Η μεγαλύτερη έκθεση διεθνώς που είναι αφιερωμένη στη Λιουμπόβ Ποπόβα (1889-1924) διοργανώνεται στη Θεσσαλονίκη, στο MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών), και αποτελεί βέβαια ένα μείζον εικαστικό γεγονός για την πόλη. Η Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια, επικεφαλής του Συμβουλίου Υποστήριξης του MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη και υποστηρίκτρια της έκθεσης, είναι επιπλέον και μία από τις επιμελήτριες της έκθεσης «Λιουμπόβ Ποπόβα. Φόρμα. Χρώμα. Χώρος» μαζί με τη Μαρία Τσαντσάνογλου και την Αγγελική Χαριστού που συγκέντρωσαν περισσότερα από 200 έργα και αντικείμενα από τη Συλλογή Κωστάκη αλλά και σπάνια δείγματα από ιδιωτικές συλλογές προκειμένου να παρουσιάσουν όλο το εύρος της παραγωγής της πρωτοπόρου δημιουργού. Αλλωστε είναι πολλοί οι ρόλοι που ενδύεται, καθώς εκτός από ιστορικός τέχνης, η Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια είναι συλλέκτρια, γκαλερίστα και Ιδρύτρια του International Art Heritage Foundation που έχει στόχο να διαδώσει την τέχνη της ρωσικής πρωτοπορίας.
Ποια είναι η μεγαλύτερη συνεισφορά τής Λιουμπόβ Ποπόβα στην Ιστορία της Τέχνης;
«Η Ποπόβα είναι μία από τις κορυφαίες εκπροσώπους της Ρωσικής Πρωτοπορίας. Ανήκει σε μια ομάδα γυναικών γνωστών ως «οι αμαζόνες της πρωτοπορίας»: Λιούμποβ Ποπόβα, Νατάλια Γκοντσάροβα, Βαρβάρα Στεπάνοβα, Ολγα Ροζάνοβα. Ολες βρίσκονταν μπροστά από την εποχή τους και διεκδίκησαν αποφασιστικά μια κομβική θέση στο πεδίο της τέχνης. Μολονότι έζησε λίγο, μόλις 35 χρόνια, η Ποπόβα άφησε πίσω της μια πολύτιμη καλλιτεχνική κληρονομιά. Δούλεψε σκληρά και αφότου ήρθε σε επαφή με κινήματα όπως ο κυβισμός ή ο φουτουρισμός στα ταξίδια της σε Παρίσι και Ιταλία, εκφράστηκε μέσα από όλα σχεδόν τα κινήματα της εποχής, τα οποία όμως διαμόρφωσε βάσει των εμπειριών της. Δημιούργησε κυβο-φουτουριστικούς πίνακες και τα ζωγραφικά αρχιτεκτονήματα τα οποία άνοιξαν ένα νέο κεφάλαιο στον κόσμο της πρωτοπορίας».
Περιεχόμενο για συνδρομητές
Το παρόν άρθρο, όπως κι ένα μέρος του περιεχομένου από tovima.gr, είναι διαθέσιμο μόνο σε συνδρομητές.
