Μια αναπάντεχη βροχή που έσβησε τη δουλειά του μόλις είχε ολοκληρωθεί και η γενικότερα ασυνήθιστη για την Κένυα κακοκαιρία που τον εμπόδισε από το να εξερευνήσει την περιοχή όπως θα ήθελε προκειμένου να βρει την κατάλληλη τοποθεσία, ήταν τα μεγαλύτερα εμπόδια που αντιμετώπισε ο Saype, ο γάλλος καλλιτέχνης της land art, και η 10μελής ομάδα του, στην οποία περιλαμβάνονταν και ντόπιοι, στη διάρκεια δημιουργίας έργων τέχνης εμπνευσμένων από τη συλλογή Bioceramic MoonSwatch της γνωστής ελβετικής ωρολογοποιίας.

Ο 34χρονος Saype, ο οποίος ξεκίνησε σε μικρή ηλικία κάνοντας γκράφιτι, στη συνέχεια ασχολήθηκε με τη land art, δημιουργώντας έργα τέχνης τεραστίων διαστάσεων απευθείας επάνω στο έδαφος. Αυτό που τον ενέπνευσε να στραφεί στο συγκεκριμένο είδος τέχνης είναι ο οικολογικός της χαρακτήρας και μέσω αυτής θέλει να περάσει το μήνυμα για τη σημασία της προστασίας του περιβάλλοντος. Για τους σκοπούς του έχει δημιουργήσει ο ίδιος ειδικά χρώματα, 100% οικολογικά, που δεν βλάπτουν το έδαφος πάνω στο οποίο χρησιμοποιούνται. Εξακόσια κιλά από αυτά τα χρώματα και τον ειδικό εξοπλισμό μεταφέρθηκαν από την Ευρώπη στην Κένυα, και μάλιστα σε μια περιοχή σε απόσταση δύο ημερών με αυτοκίνητο από την πρωτεύουσα Ναϊρόμπι, σε ένα απομονωμένο σημείο που δεν υπάρχει καν δίκτυο κινητής τηλεφωνίας.

Εκεί, σε ένα πραγματικά εντυπωσιακό «σεληνιακό τοπίο», ο γάλλος εικαστικός φιλοτέχνησε δύο εφήμερα έργα τα οποία απεικονίζουν παιδιά που κοιτάζουν προς τον ουρανό, συνδέοντάς τα με τη συλλογή της Swatch που είναι εμπνευσμένη από την κατάκτηση της Σελήνης και από τα μυστήρια του Σύμπαντος. Το ένα έργο τέχνης, το οποίο διαθέτει 120 μέτρα μήκος, 60 μέτρα πλάτος και επιφάνεια 7.200 τετραγωνικά μέτρα, ονομάζεται «Her Bold Dream» (Το τολμηρό της όνειρο) και απεικονίζει ένα μικρό κορίτσι, ενώ το δεύτερο, με τίτλο «His Bright Dream» (Το φωτεινό του όνειρο), έχει μήκος 50 μ., πλάτος 120 μ. και συνολική επιφάνεια 6.000 τ.μ. Εδώ, βλέπουμε ένα μικρό αγόρι που με αθωότητα ονειρεύεται ταξίδια στο Διάστημα.

Εργα με ημερομηνία λήξης

Πρόκειται για δύο νωπογραφίες, οι οποίες σταδιακά θα εξαφανιστούν και θα γίνουν ένα με το τοπίο, καθώς είναι εκτεθειμένες στα στοιχεία της φύσης – γι’ αυτό και χαρακτηρίζονται εφήμερες -, αλλά θα ζήσουν για πάντα σε φωτογραφίες που έχουν ληφθεί από drones και οι οποίες έχουν ήδη κάνει τον γύρο του Διαδικτύου από τις 26 Μαΐου. Η πρωτοβουλία αυτή της Swatch, όπως περιγράφει η ίδια η ωρολογοποιία που έχει δημιουργήσει σχολή στα δημιουργικά projects, έχει ως έναυσμα τη βαθιά πεποίθηση ότι «η τέχνη και οι καλλιτέχνες κάνουν τον κόσμο καλύτερο».

Αυτό ισχύει σίγουρα στην περίπτωση του Saype, ο οποίος, αν και αυτοδίδακτος, είναι πρωτοπόρος στο είδος της τέχνης που υπηρετεί και, όπως χαρακτηριστικά λέει, σκοπός του είναι να επηρεάσει τους ανθρώπους, χωρίς όμως να επηρεάσει τη φύση. Εκτός από την 100% βιοαποδομήσιμη μπογιά που έχει αναπτύξει, χρησιμοποιεί επίσης κιμωλία και κάρβουνο και μπορεί να φτιάξει έως πέντε διαφορετικές αποχρώσεις του γκρι για να δημιουργήσει κάθε κολοσσιαίο πίνακα. Οταν ρωτήθηκε αν το γεγονός ότι οι πίνακές του εξαφανίζονται με τον καιρό τον στενοχωρεί, απάντησε ότι είχε πάντα την επίγνωση του θανάτου και του εφήμερου της ίδιας της ύπαρξής μας, οπότε θεωρεί ότι έχει πιο πολλή σημασία να ζούμε για το παρόν. Αλλωστε, πιστεύει ότι στο μυαλό των ανθρώπων μένει έτσι πιο δυνατή η ανάμνηση των έργων που έχει δημιουργήσει σε όλον τον κόσμο. Πιο πρόσφατα δείγματα της δουλειάς του είναι τα projects «Beyond Walls» και «World in Progress». Στο πρώτο δημιούργησε γιγάντιους πίνακες στο χορτάρι με σκοπό να συνδέσει τις πέντε ηπείρους μέσω της μεγαλύτερης συμβολικής ανθρώπινης αλυσίδας στον κόσμο, ενώ στο πλαίσιο του δεύτερου ζωγράφισε ένα μήνυμα ελπίδας σε τρεις χώρες με αφορμή τους εορτασμούς για την 75η επέτειο του Οργανισμού Ηνωμένων Εθνών.