Η Λώρα Τσουκαλά μας υποδέχεται στο σπίτι της, σε ένα απόλυτα εορταστικό και γεμάτο λάμψη κλίμα

Παρόλο που η ημέρα ήταν συννεφιασμένη και βροχερή, η ζεστασιά και η φιλόξενη προσωπικότητα της Λώρας Τσουκαλά φώτισαν τη διάθεση όλων μας και μετέτρεψαν αβίαστα αυτήν τη φωτογράφιση σε ένα άκρως γιορταστικό get together φίλων.

Απολαύσαμε μια παρέα ανθρώπων που μας μετέδωσαν τα χαμόγελα και την ευχάριστη διάθεσή τους, σε μια οικία με τεράστια ιστορία και μοναδικές γωνιές με έργα σπουδαίων καλλιτεχνών. Η ενδιαφέρουσα κουβέντα που είχα με την οικοδέσποινα απλώς με μάγεψε. Ο λόγος; Αυτή η νέα γυναίκα, ήδη επιτυχημένη στο χώρο της τέχνης και έχοντας ακαδημαϊκό υπόβαθρο στην ιστορία και την αρχαιολογία, με εντυπωσίασε με τη βαθιά της εκτίμηση για την πολιτιστική σημασία των αντικειμένων μέσα στους χώρους, που την καθοδηγούν στην επιμέλεια συλλογών οι οποίες ξεχωρίζουν για τη σύγχρονη αισθητική τους και τη σύνδεσή τους με την ιστορία.

Η Λώρα Τσουκαλά πιστεύει ακράδαντα στη διασύνδεση της τέχνης με το interior design και την αρχιτεκτονική εστιάζοντας στην αξία της στο χωρικό σχεδιασμό όχι μόνο ως μέσου διακόσμησης, αλλά και ως ενός ουσιαστικού συστατικού, ενός συστατικού με οντότητα.

Η Stefanidou Tsoukala Gallery (STG) χαρακτηρίζεται από την επιδραστικότητά της και παρουσιάζει έργα σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών όπως ο Takis, η Βάνα Ξένου και η Λιάνα Βασάλου και διεθνών εικονικών μορφών όπως ο Βλάντιμιρ Κέιγκαν και ο Πολ Έβανς χτίζοντας ένα διάλογο μεταξύ της πλούσιας ιστορικής και καλλιτεχνικής παράδοσης της χώρας μας και της ευρύτερης παγκόσμιας κοινότητας του design.

Σπουδές σε ιστορία και αρχαιολογία στην Αμερική. Σας κέρδισε όμως ο κόσμος της τέχνης πίσω στην Ελλάδα. Τι σας γοήτευσε τότε γύρω από το art & design και γιατί επιλέξατε να επιστρέψετε;

Η ιστορία και η αρχαιολογία ήταν μια φυσική συνέχεια για μένα. Οι σπουδές μου στην Αμερική αποτέλεσαν μια βαθιά εμπειρία που με έμαθε να βλέπω τον κόσμο με ιδιαίτερη ευαισθησία. Με έκαναν να εκτιμήσω όχι μόνο την ομορφιά της πολιτιστικής κληρονομιάς, αλλά και τη σύνδεση που έχει αυτή με τη σύγχρονη δημιουργία. Ήταν σαν να έχτιζα τα θεμέλια μιας σκέψης και μιας οπτικής που με συντροφεύουν μέχρι σήμερα. Αυτή η επιλογή δεν ήταν τυχαία. Στην πραγματικότητα, ακολουθούσα υποσυνείδητα τα βήματα της μητέρας μου, η οποία είχε σπουδάσει αρχαιολογία και λογοτεχνία, αλλά αργότερα εξερεύνησε τον κόσμο του interior design στο Λονδίνο, όπου είχε την τύχη να γνωρίσει τον Ντέιβιντ Χικς. Η μητέρα μου μου μετέδωσε από μικρή ηλικία την αγάπη για το design και τη δύναμή του να μεταμορφώνει χώρους και εμπειρίες. Θυμάμαι να μεγαλώνω σε ένα περιβάλλον όπου η αισθητική είχε πρωταγωνιστικό ρόλο – ένα περιβάλλον που ενίσχυσε τη φαντασία μου και με έκανε να βλέπω το design όχι μόνο ως μια τέχνη, αλλά ως μια πηγή δημιουργικότητας και ολοκλήρωσης. Όταν λοιπόν αποφάσισα αργότερα να επιστρέψω στην Ελλάδα, ένιωσα πως έκλεινε ένας κύκλος και ταυτόχρονα άνοιγε ένας νέος. Η Ελλάδα είναι ένας μοναδικός τόπος, όχι μόνο για την κληρονομιά της, αλλά και για την ενέργειά της, που συνδυάζει το διαχρονικό με το σύγχρονο. Το να έχω τη χώρα μας ως βάση ήταν μια συνειδητή επιλογή. Αγαπώ τη δυναμική του να βρίσκεσαι σε έναν τόπο που, ενώ τιμά το παρελθόν του, μπορεί να αποτελέσει καμβά για νέα οράματα. Ο κόσμος της τέχνης και του design με γοήτευσε από την πρώτη στιγμή γιατί συνδυάζει αυτά που πάντα με ενδιέφεραν: την ιστορία, την αισθητική και την έκφραση. Είναι ένας τομέας γεμάτος ζωντάνια και αστείρευτη έμπνευση όπου κάθε κομμάτι έχει να πει τη δική του ιστορία. Αυτός ο κόσμος με πλημμυρίζει δημιουργικότητα και ικανοποίηση επειδή είναι ο τρόπος μου να συνδέω το παρελθόν με το παρόν και να δημιουργώ κάτι που μπορεί να εμπνέει και να προσφέρει χαρά στους ανθρώπους γύρω μου.

Σίγουρα οι γονείς σας σας μεταλαμπάδευσαν ουσιώδεις αξίες και αρχές γύρω από τα επαγγελματικά σας. Ποια από αυτές ξεχωρίζετε, που ενδεχομένως να έχει την ίδια σημασία και για τη ζωή σας;

Οι γονείς μου υπήρξαν πάντα η απόλυτη πηγή έμπνευσης και καθοδήγησης. Ξεχωριστά, ο καθένας με το δικό του τρόπο, με δίδαξαν τη σημασία του να αγαπάς αυτό που κάνεις και να σέβεσαι τον εαυτό σου και τους γύρω σου. Όμως το πιο σπουδαίο μάθημα που μου πέρασαν είναι η αξία του «μαζί» – της έννοιας της συνύπαρξης, της συνεργασίας και της ουσιαστικής επικοινωνίας. Το να ακολουθήσω τα βήματα της μητέρας μου ήταν ένα φυσικό επόμενο. Η δύναμη του συναισθηματικού στοιχείου με βοήθησε να βρω τη σωστή ισορροπία ώστε να μπορώ να σταθώ επαγγελματικά δίπλα τους, αλλά και να είμαι η κόρη που θα τους έκανε κάποια μέρα υπερήφανους. Μου αρέσει να σκέφτομαι αυτή την πορεία σαν τη δημιουργία ενός πίνακα ή ενός χρώματος. Για να έχεις το αποτέλεσμα που οραματίζεσαι, χρειάζεται να βρεις τη σωστή συνταγή, την τέλεια ισορροπία. Έτσι ήταν και για μένα: ένας συνδυασμός αγάπης, σεβασμού, υπομονής και δημιουργικότητας προκειμένου να μπορέσουμε να δουλέψουμε μαζί με ουσιαστικό και αρμονικό τρόπο. Οι γονείς μου δεν είναι μόνο συνεργάτες μου, είναι και οι άνθρωποι που μου έδειξαν την αξία του να ονειρεύεσαι και να δουλεύεις σκληρά για τα όνειρά σου. Αυτό είναι που προσπαθώ να ενσωματώνω κάθε μέρα στη ζωή και τη δουλειά μου.

Η πρόσφατη συνεργασία σας με τον Κωνσταντίνο Κακανιά στην έκθεση PAD Paris έδωσε το έναυσμα για μία ακόμα δημιουργική σύμπραξη με έμφαση την τέχνη και το design. Το αποτέλεσμα ήταν μοναδικό και η Stefanidou Tsoukala Gallery εγκαινίασε φέτος την πρώτη της συμμετοχή στην Art Athina, με το εμβληματικό του έργο «Dyslexia», ένα μνημειώδη πολυέλαιο φτιαγμένο από περίπου χίλια κομμάτια γυαλιού σε διάφορα χρώματα και σχήματα. Θα μας μιλήσετε για την εμπειρία της συμμετοχής σας στη διοργάνωση αλλά και για τη συνεργασία σας με τον Κωνσταντίνο Κακανιά;

Η τέχνη και το design είναι δύο κόσμοι που, αν και διακριτοί, βρίσκονται σε μια αέναη αλληλένδετη σχέση. Το design πηγάζει από την ανάγκη να δημιουργούμε λειτουργικά αντικείμενα, ενώ η τέχνη συχνά αποτελεί το μέσο με το οποίο εκφράζουμε ιδέες, συναισθήματα και όνειρα. Αυτό που με συναρπάζει είναι η αλληλεπίδρασή τους: το πώς η αισθητική και η λειτουργικότητα μπορούν να συνυπάρχουν και να εμπλουτίζονται μέσα από αυτήν τη σχέση. Είναι εξαιρετικά σημαντικό για μένα να μεταφέρω τη δική μας μετάφραση αυτής της συνύπαρξης, να εκφράσω μέσα από τη Stefanidou Tsoukala Gallery πώς βλέπουμε την ένωση αυτών των δύο κόσμων. Αυτή ήταν και η κύρια αιτία για την οποία ήθελα να ανοίξω την γκαλερί, για να φτιάξουμε ένα χώρο όπου τέχνη και design συνυπάρχουν αρμονικά και αλληλοσυμπληρώνονται. Η σύμπραξή μας με τον Κωνσταντίνο Κακανιά έχει πολύ ενδιαφέρον για μας από την πρώτη συνεργασία μας, στην έκθεση PAD Paris 2024, καθώς είναι ένας καλλιτέχνης που θαυμάζουμε για την ενέργεια, τη δημιουργικότητα και τη μοναδικότητά του. Ήταν χαρά μας να παρουσιάσουμε τον πολυέλαιο «Dyslexia» της STG x Konstantin Kakanias συνεργασίας στην Art Athina 2024 ως την πρώτη μας συμμετοχή σε ελληνική έκθεση. Είναι ένα εμβληματικό έργο – όχι μόνο για την εντυπωσιακή του παρουσία, αλλά και για τη συμβολική του διάσταση. Θεωρώ πως ο «Dyslexia», με τα πάνω από χίλια κομμάτια γυαλιού σε διαφορετικά σχήματα, υφές και χρώματα, είναι μια αλληγορία της ίδιας της ζωής. Ο τρόπος με τον οποίο ο Κωνσταντίνος Κακανιάς έκοψε και τοποθέτησε κάθε κομμάτι με ακρίβεια, σαν να δημιουργούσε ένα μωσαϊκό, είναι μια αντανάκλαση της καθημερινότητας: κάθε κομμάτι, όσο διαφορετικό κι αν είναι, συνεισφέρει στο τελικό αποτέλεσμα. Είναι σαν την ίδια τη ζωή – γεμάτο πολυμορφία, χρώματα, εμπειρίες και υφές. Αυτός ο πολυέλαιος δεν είναι απλώς ένα φωτιστικό, αλλά ένα έργο που μας θυμίζει τη σημασία της μοναδικότητας κάθε κομματιού που συνθέτει το σύνολο. Η συμμετοχή μας στην Art Athina 2024 με το συγκεκριμένο έργο ήταν ένας τρόπος να επικοινωνήσουμε την ταυτότητά μας: το ότι βλέπουμε την τέχνη και το design ως κάτι ζωντανό, δυναμικό και βαθιά ανθρώπινο. Και η συνεργασία με τον Κωνσταντίνο Κακανιά ήταν η απόλυτη έκφραση αυτής της φιλοσοφίας.

Η STG είναι η μοναδική ελληνική γκαλερί design που έχει λάβει μέρος στην έκθεση PAD London. Πόσο σημαντικό είναι να προβάλλονται στο εξωτερικό η Ελλάδα και οι δημιουργοί της;

Η συμμετοχή μας στην έκθεση PAD London 2024 ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Θυμάμαι πολύ έντονα μια επίσκεψή μου στο Λονδίνο όταν ακόμη σπούδαζα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Καθώς περπατούσα στους δρόμους του Μέιφερ, βρέθηκα μπροστά στη σκηνή του PAD στην Berkeley Square. Μπαίνοντας μέσα, ήταν σαν να βίωνα μια απόλυτα αποκαλυπτική εμπειρία – μια έκρηξη έμπνευσης, αισθητικής και δημιουργικότητας. Το να βλέπω τόσες σπουδαίες γκαλερί design από όλο τον κόσμο, μέσα σε αυτή την εκπληκτική ατμόσφαιρα, ήταν κάτι που με σημάδεψε βαθιά. Από εκείνη τη στιγμή, έγινε αποστολή μου να συμμετάσχω κάποια μέρα σε αυτήν τη διοργάνωση. Το γεγονός ότι η STG είναι η μοναδική ελληνική γκαλερί design που πήρε μέρος στο PAD London 2024 είναι πολύ σημαντικό για μένα. Νιώθω μια μεγάλη αίσθηση καθήκοντος αλλά και τιμής να εκπροσωπώ τη χώρα μας σε μια τόσο εμβληματική διεθνή έκθεση. Η Ελλάδα έχει τεράστια πολιτιστική κληρονομιά, που ξεκινά από την αρχαιότητα και επεκτείνεται μέχρι σήμερα μέσα από τη σύγχρονη τέχνη και το design. Το να μπορώ να φέρω αυτή την κληρονομιά στο προσκήνιο ενός τόσο σπουδαίου παγκόσμιου θεσμού είναι ένας τρόπος να τιμήσω την ιστορία μας, αλλά και να αναδείξω τη σύγχρονη δημιουργική μας ταυτότητα. Πιστεύω ότι είναι εξαιρετικά σημαντικό να προβάλλονται στο εξωτερικό η Ελλάδα και οι δημιουργοί της. Η χώρα μας έχει ανθρώπους με πολύ μεγάλο ταλέντο, φαντασία και αισθητική, και το να μπορούμε να δείξουμε τη δουλειά μας σε ένα παγκόσμιο κοινό είναι μια ευκαιρία να αλλάξουμε τη στερεοτυπική εικόνα που ίσως έχουν πολλοί για μας. Μέσω της τέχνης και του design, μπορούμε να διηγηθούμε ιστορίες που συνδυάζουν τη μοναδική μας παρακαταθήκη με το σύγχρονο πνεύμα δημιουργίας. Θεωρώ πως η συμμετοχή μας στο PAD είναι μια δήλωση: ότι η χώρα μας έχει θέση σε κάθε σημαντική διεθνή πλατφόρμα τέχνης και design. Είναι τιμή μου που μπορώ να συμβάλλω σε αυτό το ταξίδι και, μέσα από τη Stefanidou Tsoukala Gallery, έχουμε τη δυνατότητα να μεταφέρουμε ένα κομμάτι της Ελλάδας στην παγκόσμια σκηνή.

Ως γυναίκα στον κόσμο της τέχνης και του επιχειρείν, έχετε συναντήσει δισταγμό και αμφιβολία στο κομμάτι της εδραίωσης και επιτυχίας;

Στον κόσμο της τέχνης και του επιχειρείν, η πορεία προς την εδραίωση και την επιτυχία είναι πάντα γεμάτη προκλήσεις, ανεξαρτήτως φύλου. Ωστόσο, ως γυναίκα, δεν μπορώ να παραβλέψω το γεγονός ότι συχνά αντιμετωπίζουμε περισσότερη αμφιβολία και δισταγμό, κυρίως επειδή η κοινωνία μας εξακολουθεί, σε ορισμένες περιπτώσεις, να διατηρεί παρωχημένες αντιλήψεις σχετικά με τη γυναικεία ηγεσία. Αυτές οι αντιλήψεις, αν και υποβόσκουσες πολλές φορές, μπορούν να λειτουργήσουν είτε ως εμπόδιο είτε –κι αυτό είναι το πιο σημαντικό– ως κίνητρο. Προσωπικά, επέλεξα να τις προσεγγίσω ως κίνητρο για να εργαστώ ακόμα πιο σκληρά και να αποδείξω ότι το πάθος, η δημιουργικότητα και η επιμονή δεν έχουν φύλο. Η δύναμη μιας γυναίκας στον κόσμο των επιχειρήσεων έγκειται όχι μόνο στη δυνατότητά της να υπερβαίνει τα στερεότυπα, αλλά και στο να φέρνει μια διαφορετική οπτική, που εμπλουτίζει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την τέχνη και το επιχειρείν. Δεν θεωρώ ότι η επιτυχία έρχεται εύκολα ούτε ότι είναι μια ευθεία γραμμή. Είναι αποτέλεσμα προσήλωσης, πολλής δουλειάς και, κυρίως, πίστης στον εαυτό μας και στις ιδέες μας. Αυτό που με καθοδηγούσε πάντα είναι η πεποίθηση ότι η τέχνη και το design είναι παγκόσμιες γλώσσες που ξεπερνούν προκαταλήψεις και διακρίσεις. Κοιτάζοντας πίσω, κάθε εμπόδιο που συνάντησα μου έδωσε την ευκαιρία να ενισχύσω την αντοχή και την αποφασιστικότητά μου.

Η γκαλερί Stefanidou Tsoukala δίνει προτεραιότητα στην ανακάλυψη και την προώθηση εξαιρετικών ταλέντων και αναδεικνύει την κληρονομιά της παραδοσιακής τέχνης και τις καινοτομίες του σύγχρονου design. Πόσο σημαντικό είναι να στηρίζουμε λοιπόν το όραμα νέων ανθρώπων και καλλιτεχνών παράλληλα με την προώθηση της ιστορίας μας;

Η στήριξη του οράματος των νέων καλλιτεχνών είναι κάτι που αισθάνομαι βαθιά ως προσωπική αποστολή στη Stefanidou Tsoukala Gallery. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένη από την αγάπη για την τέχνη και την ιστορία της και πάντα με γοήτευε ο τρόπος με τον οποίο η δημιουργία μπορεί να γεφυρώσει το παρελθόν με το μέλλον. Για μένα η τέχνη δεν είναι απλώς αντικείμενα ή εκθέσεις – είναι ένας ζωντανός διάλογος, ένας χώρος όπου συναντιούνται οι παραδόσεις με τις νέες ιδέες. Η κληρονομιά της παραδοσιακής τέχνης είναι η βάση μας, το σημείο αναφοράς που μας εμπνέει και μας διδάσκει. Όμως, χωρίς την ενέργεια και τη φαντασία των νέων δημιουργών, η τέχνη χάνει τη δυναμική της. Κάθε καλλιτέχνης έχει μια μοναδική ιστορία να πει και η δική μας δουλειά είναι να του δώσουμε την ευκαιρία να τη μοιραστεί.

Είστε μια νέα γυναίκα που έχει ταχθεί ενεργά στο πλευρό αρκετών φιλανθρωπικών δράσεων. Πόσο σημαντική είναι για σας η κοινωνική προσφορά και πόσο θεωρείτε ότι μπορεί η τέχνη να ευαισθητοποιήσει το κοινωνικό σύνολο;

Η κοινωνική προσφορά είναι θεμελιώδης άξονας της ζωής και της πορείας μου. Πιστεύω ακράδαντα ότι όλοι, ο καθένας με τον τρόπο του, έχουμε την ευθύνη της συμβολής για έναν πιο δίκαιο, πιο ανθρώπινο κόσμο. Η τέχνη έχει από τη φύση της τη μοναδική δύναμη να αγγίζει τις ψυχές, να ευαισθητοποιεί και να εμπνέει δράση. Είναι ένα μέσο που υπερβαίνει τα σύνορα, τις γλώσσες και τις διαφορές και μας θυμίζει τη βαθιά σύνδεση που έχουμε όλοι ως άνθρωποι. Η συνεργασία μου με φιλανθρωπικές δράσεις έχει σε κάθε περίπτωση έναν ιδιαίτερο συμβολισμό, αλλά η προσήλωσή μου στον οργανισμό «ΕΛΠΊΔΑ» έχει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Η «ΕΛΠΊΔΑ», που ιδρύθηκε από τη Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, δεν είναι απλώς ένας φιλανθρωπικός οργανισμός, είναι ένα σύμβολο αγάπης, ελπίδας και αφοσίωσης. Η Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη υπήρξε και εξακολουθεί να είναι ένα εμβληματικό παράδειγμα ανθρωπιάς και ανιδιοτέλειας. Το έργο της αποτελεί μια διαρκή υπενθύμιση ότι όταν υπάρχουν όραμα και αποφασιστικότητα, μπορούμε να αλλάξουμε ζωές και να δημιουργήσουμε έναν καλύτερο κόσμο. Για μένα είναι εξίσου ισχυρή έμπνευση το να βλέπω τη συνέχιση αυτού του σπουδαίου έργου μέσα από τη δυναμική παρουσία της κόρης της, Χριστιάννας Βαρδινογιάννη-Γουλανδρή, και της εγγονής της, Μαριάννας Γουλανδρή-Λαιμού. Οι δύο αυτές γυναίκες έχουν αναδειχθεί σε απόλυτο παράδειγμα συνέχειας και εξέλιξης κρατώντας ζωντανό το όραμα της «ΕΛΠΊΔΑΣ» και επεκτείνοντάς το με την ίδια αγάπη και αφοσίωση. Η δύναμη και η αποφασιστικότητά τους με γεμίζουν θαυμασμό και με εμπνέουν καθημερινά. Σε αυτό το πλαίσιο, η τέχνη μπορεί να διαδραματίσει καταλυτικό ρόλο. Μπορεί να γίνει ο καθρέφτης της κοινωνίας, να φωτίσει προβλήματα που χρειάζονται την προσοχή μας και να ενεργοποιήσει τη συλλογική μας συνείδηση. Μπορεί να ευαισθητοποιήσει, να κινητοποιήσει και, πάνω απ’ όλα, να χτίσει δεσμούς. Είναι ένα όχημα που μας ενώνει και μας παρακινεί να δρούμε με σκοπό. Θεωρώ πως η τέχνη και η φιλανθρωπία έχουν κοινή βάση: την ανθρώπινη σύνδεση και την προσπάθεια να δημιουργήσουμε κάτι καλύτερο. Είναι ουσιαστική μου επιθυμία και δέσμευση να συνδυάζω αυτούς τους δύο κόσμους και να χρησιμοποιώ κάθε πλατφόρμα που μου δίνεται για να στηρίζω δράσεις οι οποίες κάνουν πραγματικά τη διαφορά. Η «ΕΛΠΊΔΑ» είναι ένα φωτεινό παράδειγμα και είναι τιμή μου να συνεισφέρω, έστω και λίγο, στο σπουδαίο έργο της.

Αν έπρεπε να αποσαφηνίσετε τον όρο «grace» στον κόσμο της τέχνης, τι θα λέγατε;

Ο όρος «grace» στην τέχνη είναι κάτι πολύ περισσότερο από την απλή έννοια της κομψότητας ή της ομορφιάς. Ενσαρκώνει την αρμονία, τη σύνδεση ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, στο έργο τέχνης και στον παρατηρητή. Είναι η ικανότητα ενός καλλιτέχνη να δημιουργήσει κάτι που όχι μόνο αγγίζει την ψυχή, αλλά και κουβαλά μέσα του τη διαχρονικότητα, την ιστορία και την κληρονομιά του. Οι σπουδές μου στην ιστορία και την αρχαιολογία έχουν καθορίσει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνομαι την τέχνη και το design. Μέσα από την ιστορία, μπορούμε να κατανοήσουμε καλύτερα την εξέλιξη της αισθητικής, της δημιουργικότητας και της ταυτότητάς μας. «Grace» λοιπόν δεν είναι απλώς η εξωτερική κομψότητα, είναι ο σεβασμός στις ρίζες μας, στις αφηγήσεις που ενώνουν το παρελθόν με το παρόν, και η προσπάθεια να μεταφράσουμε αυτές τις αξίες με σύγχρονους όρους μέσα από την τέχνη και το design. Στη Stefanidou Tsoukala Gallery αυτός ο διάλογος ανάμεσα στην ιστορία και στο παρόν είναι κεντρικός. Η έννοια «grace» βρίσκεται στη λεπτότητα της σύνδεσης των αντικειμένων που εκθέτουμε, στη διαχρονικότητα των επιλογών μας και στη φιλοδοξία μας να έχουμε ένα χώρο όπου το παρελθόν συναντά το μέλλον. Κάθε έκθεσή μας είναι μια προσπάθεια να αποτυπώσουμε τη χάρη μέσα από την τέχνη γεφυρώνοντας την ιστορική μας κληρονομιά με τη σύγχρονη αισθητική. Παράλληλα, «grace» είναι για μένα η δύναμη της τέχνης να ευαισθητοποιεί και να δημιουργεί δεσμούς. Είναι η ισορροπία ανάμεσα στη μορφή και στην ουσία, στο συναίσθημα και στη σκέψη, στο φως και στη σκιά. Είναι το χάρισμα του να τιμάς το παρελθόν ενώ διαμορφώνεις το μέλλον – μια φιλοσοφία που βρίσκεται στην καρδιά κάθε επιλογής και δράσης μας. Τέλος, «grace» είναι η αίσθηση του διαχρονικού και του ανθρώπινου. Η λεπτότητα της δημιουργίας που αποτίει σεβασμό στην πολυπλοκότητα της ζωής και η δύναμη της τέχνης να προσφέρει ελπίδα και έμπνευση. Στον κόσμο της τέχνης και του design, «grace» είναι το σημείο όπου η ιστορία, η αισθητική και το συναίσθημα ενώνονται για να γεννηθεί κάτι πραγματικά μοναδικό, που εμπνέει και αγγίζει βαθιά τις καρδιές όλων.

Τα ρούχα της Λώρας Τσουκαλά και της Έμιλυς Βαφειά είναι CELIA KRITHARIOTI COUTURE.